今日は部活指導へ行き、
①頭の動きによる身体への影響について
②ノート･グルーピングについて
レッスンしてきました。
窓の外にはのどかな風景が広がってますね🏞
空気がとても美味しく、自然豊かで癒されました。
①アレクサンダーテクニーク
頭が『全身の動きに大きな影響を与えている』というのをご存知でしょうか。
頭というのは身体の１番てっぺんにあるもの。
この頭が、首を縮めるようにしながら動くか、伸びやかに動くかで、全身の動き、パフォーマンスに大きく影響します。
これを体感するために、立つ、や、楽器をエアーで構える、という動きで以下の実験をしてみました。
♦いつも通りにやってみる
♦｢頭が動けない｣と思ってやってみる（首を縮めるように）
♦｢頭が動ける〜｣と思ってやってみる（縮めていたのをやめて伸びやかに）
それぞれの動きの違いを見たり感じたり、体験してみると、
動きにくさ・動きやすさ、動けるスピードの違い、目の動き、視界の狭さ・広さ、呼吸のしやすさ・しにくさ、空気感の違いなど、
多くの感想が出ました。
楽器を演奏するというのは、知らず知らずのうちに頭の動きを固定してしまっていることが多く、その影響で思い通りに演奏でき辛くなることがしばしば引き起こされます。
でも、｢頭が動ける〜｣と思うだけで、動きやすくなるのですから、
楽器を構える時に「頭が動いて、身体全部が（頭の動きに）ついていきながら、口とマウスピースが出会う」なんていうふうに思うだけでもいつもと異なる効果があります。
②ノート･グルーピング
リズムの捉え方の理論です。
簡単に言えば、「音楽は裏拍から動きが生まれて、それが繋がっていくことで音楽に抑揚がつき、前へ前へと進んでいける」というもの。
拍子によって、４部音符や８部音符などのさまざまな音価ごとによって、どの音符・休符がアルシス（推進力を持つ）とテシス（アルシスから到達する）、どちらの要素を担っているかが決まっており、そのアルシスからテシスへの動きを意識することで、自然な音楽表現が可能になります。
この理論を知ったおかげで、なんとなくフレージングしていたものもより明確になり、アルシス→テシスの流れを考えればどこでブレスをするかも判断しやすくなり、演奏の迷いが減ってきました。
概要をザッと説明した後、
グルーピングあり･なしのそれぞれの模範演奏から、音楽の流れ方、聴きやすさの違いを感じてもらい、
実際に今取り組んでいる曲のほんの数小節をメロディ･伴奏･打楽器それぞれにグルーピングを当てはめてお伝えして演奏してもらうと…
全員が同じ方向へ、同じスピード感で、同じところを目指して演奏する一体感が生まれました！
本人たちも、たくさんの感想が出て、実感できたようです。
アンサンブルという場では複数人で同時に奏でて共同で音楽を創っていく必要があるため、「合わせる」ということが必須になるのですが、グルーピングをみんなで共有しておくことで、勝手に音楽が流れていきやすくなるのです。
わたし自身が「これは演奏するために知っておいてお得！」と自信をもってご紹介できるこの２つのメソッド。
本を買って読むも良し。（両方とも読むだけではわからんとよく聞きますが…）
レッスンを受けてみると尚良し。
ご興味ある方は是非。オススメです！
